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中心邀请上海音乐学院“生态音乐团队”来作讲座

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2017年5月31日上午，应数字媒体艺术四川省重点实验室、四川省社科重点研究基地西南音乐研究中心邀请，上海音乐学院“生态音乐团队”一行三人在萧梅教授带领下，于梧桐楼学术中心为四川音乐学院师生带来了一场以传统音乐保护实践与理念为主题的团队讲座。来自科研处、研究生处、艺术教育系、音乐学系、艺术学理论系和图书馆的百余名师生参与了此次精彩的学术活动。
    萧梅教授为中国传统音乐学会副会长，联合国教科文组织顾问单位国际传统音乐学会（ICTM）执委（2013－ ）及中国国家委员会主席。国际音乐资料大全（RILM）联合委员会委员（2012－ ）。上海音乐学院音乐学系民族音乐学教研室主任，上海高校人文社科重点研究基地、上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”主任，音乐人类学、中国传统音乐理论博士研究生导师，上海音乐学院东方乐器博物馆特聘研究员，上海音乐学院“生态音乐学团队”首席教授。这次讲座与以往大多数专家独立讲学形式有所不同，是以学术团队为基础进行的团队式讲座。作为团队首席教授，萧梅老师带领她的两位博士研究生李亚与凌嘉穗以“生态•历史•档案：传统音乐保存的实践与理念”为主题，对如何从不同侧面保护传统音乐，如何理解传统音乐的生态关系，传统音乐的档案化等等问题展开了充分论述。
    上海音乐学院博士凌嘉穗长期关注台湾原住民音乐的保护工作，并对其进行了长程实地考 察。在“遗产化：原住民音乐转型的四个案例”这一主题下，她围绕泰雅族的Lumhuw、布农族的Pasibutbut、排湾族的双管鼻笛和阿美族的Hisin丰年祭四个鲜活案例，讨论了作为非物质文化遗产的台湾原住民音乐在当下文化生态语境中的变迁，并以“遗产化”这一关键概念对其整体变迁方式进行了有效整合。透过对上海地区百余个江南丝竹乐舍为其三年的参与考察，李亚完成了她的博士研究课题。此次讲座以“旧曲与新作：江南丝竹的当代表述”为题，对江南丝竹这一中国传统音乐重要乐种在当代上海的基本面貌做出梳理，并对三个江南丝竹当代变迁过程中的四个重要问题给出了自己的答案。第一，什么是江南丝竹，其传统曲库与创作曲库之间的区别与联系是什么？第二，谁是江南丝竹的主体，在当代上海是谁在操弄江南丝竹的当代命运，是政府、是艺术家还是民间玩家？第三，江南丝竹的展演模式究竟是怎样的，舞台化的江南丝竹表演与民间的雅集和乐之间究竟有多大的距离。第四，江南丝竹需要保护与传承的究竟是什么，是曲目、风格、乐舍还是一种生活方式？事实上，李亚对上述问题的回答不仅指向江南丝竹这一个乐种，更是指向以江南丝竹为代表的传统音乐的当代命运方式。
    以两位博士的研究个案为基础，萧梅教授的演讲“影像资料保护的问题、案例与方法”，对作为“物”的音乐声音档案的保护进行了多侧面多视野的讨论。萧老师首先对声音档案（sounds archives）保护的国际学术史尤其是中国声音档案保护的学术史进行了全面的回顾。之后，她对音乐档案工作的程序问题、标准问题、载体问题、数据库问题等，以中国和西方学界的十余种鲜活个案为例，提出自己的观察与观点。萧梅老师将声音档案的保护与对传统音乐的研究结合在一起，一方面阐述了声音档案化与音乐学研究之间的关系，一方面认为档案化的本身其实就是一个声音“知识化”的过程。换句话说，档案化的过程和音乐学的研究与传播过程本为一体不可分割。在演讲的最后，萧梅老师向我们呈现了她的研究团队正在建设的三种声音数据库，即“仪式音乐数据库”、“乐器数据库”、“中国民间歌唱唱法基础资源”数据库的建设过程与基本成果作出详细介绍与诠释。
    在新的时代际遇中，传统音乐的遗产化、艺术化、商业化、档案化、名片化等等变迁方式不仅是音乐研究、音乐创作、音乐表演、音乐教育等传统学科长期围绕的核心话题，也是音乐产业、音乐大数据、音乐管理、音乐传播等新兴学科必然面对的热点。四川音乐学院两个重点研究机构，数字媒体艺术四川省重点实验室和四川省社科重点研究基地西南音乐研究中心长期以来均将这一范畴视为自己的重要研究领域。在此意义上，萧梅老师与上海音乐学院“生态音乐团队”为四川音乐学院师生们所带来的，即是一场具有共同讨论与关注空间的学术盛宴。讲座所引发的一些重大问题，如我们是否，以及如何保存传统音乐文化的核心？传统音乐的真实性何在？我们能不能，以及要如何去保留住那些真正有价值的传统音乐技术，音乐风格、音乐能力？如何处理音乐声音档案化过程中的学术问题、技术问题与伦理问题等等？上音生态音乐学术团队对于这些问题的个案观察与理论思考为川音师生提供了有重要借鉴意义的答案。

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